A Origem dos animes e sua linha temporal | Coluna HGS

Todos sabem que animes são criados a partir dos mangás, light novels e games no seu geral. Mas você sabe a origem da animação japonesa? Como e por quê começou? Qual a causa do seu sucesso mundial?

Começo da animação Japonesa

 A história dos animes é bem mais longa do que você imagina. Na verdade, ela estava na vanguarda de tentativas furiosas do Japão para se modernizar no início do século 20 com uma série de curtas similares aos achados em outros países, influenciados pelas obras da Disney em grande parte.

O exemplo mais antigo da animação japonesa, Namakura gatana foi feito em 1917.

 Nessa época continuaram sendo criados filmes e pequenas animações de comédia e até mesmo sobre alguns costumes japoneses, porém, nada além disso.

O Começo de uma Era

No Japão, em 1945, a destruição causada pela Segunda Guerra Mundial não estava muito longe da vida cotidiana dos habitantes do país, e a destruição atômica de Hiroshima e Nagasaki eram lembranças muito frescas, de fato. Foi ai, no meio de tal crise que um mangaká chamado Osamu Tezuka criou uma história do menino robô com um coração atômico. Este robô, rejeitado por seu criador para o pecado imperdoável de ser um fracasso (ele nunca cresceu) é resgatado por pessoas que se preocupam e o ajudam, Tetsuwan atom. (Sabem que mangá é este? Astro Boy).  Essa obra se tornou um sucesso na época pós-guerra e foi ai que um produtor americano chamado Fred Ladd tomou um olhar para ele e decidiu que a história poderia realmente vender mais e fazer um grande sucesso se fosse produzida e levada para a América. E deu certo! Esse foi o ponto de partida para começar a era dos animes e mangás, com o capitalismo que fez os mesmos se tornarem muito famosos.

  Astro Boy se tornou um sucesso tanto na América como nacionalmente no Japão e inspiraram muitos dos fãs de anime da First Wave(Termo usado para a primeira geração de animes criada e seu fãs/criadores) como seu próprio autor. 

O mesmo, não foi o trabalho mais longo e importante de Tezuka (mesmo sendo considerado o mais importante para a história dos animes e mangás), pois de várias outras obras, a sua “obra de vida” foi Hi No Tori que infelizmente, não foi concluída antes de sua morte prematura (Houve no entanto, uma versão teatral).

  

  Houve uma série feita pelo Sr. Tezuka chamada  Legend of the Forest  e sua épica história sobre um pequeno leão branco com orelhas pretas. Uma série que partilha muitos elementos com um filme da Disney conhecido por muitos. O leão na versão dos EUA da série foi chamado Simba. Embora seu nome original fosse Kimba. Nós vamos deixar você tirar suas próprias conclusões, mas a Disney firmemente nega que qualquer semelhança que sua história tenha como base o clássico de Tezuka. (Por mais que hajam relatos que foi sim uma inspiração e que a própria Disney já confirmou isso.)

Pouco depois da tempestade que desceu sobre Disney, a empresa tomou a posição de que foi em grande parte inconsciente na animação japonesa em geral: Seus produtores afirmaram “oficialmente” que não foram influenciados (pelo clássico de Tezuka) durante a produção de seu próprio filme. Disseram que as cenas que tinham total semelhança a obra de Tezuka eram total coincidência.

Foi, portanto, um pouco de uma “reversão” quando um tempo depois, Disney e Studio Ghibli anunciaram  que o catálogo de filmes de Miyazaki seriam distribuídos pela Disney. Uma empresa que negava inspiração de uma obra japonesa, faz uma parceria com um estúdio e produtor do mesmo. É no mínimo estranho, não acham?

Hits da TV Americana

  Antes mesmo do Sr. Tezuka morrer, outras influências poderosas fizeram sua marca como séries de mangá e séries animadas.  Eight Man, Kaitei Shonen Marin e Tetsujin 28, todos esses estavam a caminho da TV americana em meados de 1960 e 1970.

  Nesse mesmo tempo, os personagens das séries de animes começaram a ganhar seu design que hoje é reconhecido pelo mundo todo.

Roupas, olhos e cabelos diferentes e exagerados. Vale citar que antes as roupas eram de certa forma meio “andrógena”, pois 15% do mercado japonês da época eram espetáculos destinados diretamente para as meninas, como por exemplo, o que todos conhecem hoje como Sailor Moon.

  Também foram se iniciando os conteúdos adultos da época, pois como as maiorias das animações eram para crianças e/ou adolescentes eles pensaram em fazer algo que os adultos pudessem ver para consumir seus produtos depois. Para isso, começou a se marcar uma etiqueta de advertência para aqueles títulos que eram marcados como mérito adulto.

 Já sabiam que algumas pessoas iriam comprar estes só porque eles são marcados como adulto, e isso era bom já que eles queriam lucrar com isso.

    “Nós não estamos fora de praticar censura, mas se você está pedindo este tipo de conteúdo, nós pedimos para uma assinatura de certificação que você é de uma idade apropriada para recebê-los. Ranma não é marcado como tal, mesmo que haja algumas cenas muito quentes .Coisas Angel of Darkness ou Twin Angels são porque são títulos MUITO adultos. Se você tiver uma pergunta sobre um título particular, nos contate por todos os meios possíveis primeiro.”

Animes no final dos anos 70

  Como a década de 1970 se aproximava do fim, várias coisas foram acontecendo ao mesmo tempo. Animação de televisão foi em direção a coisas novas a um ritmo incrível. The Matsumoto TV shows mostrava como o Capitão Harlock: Pirata do espaço, o drama impregnado e alta aventura como nada visto antes.

  

  Foi aí que apareceu uma série sobre robô que mudou o rumo da indústria que desde então nunca mais foi à mesma: Mobile Suit Gundam, que foi mais do que lutas de robôs gigantes (que já existiam antes como Tetsujin 28), Gundam tratava como caráter o desenvolvimento como algo muito mais complexo, além de uma série de transformações e espécies no anime em si.

  Gundam não era a única coisa que aconteceu quando década de 70 acabou: Um filme com um personagem popular foi dado a produtor que trabalhou no que foi um dos maiores filmes já feitos a partir de um dos maiores diretores japoneses no negócio: Lupin III: Cagliostro Castelo de Hayao Miyazaki. (O castelo de Cagliostro).    

  

   Este filme é muito perto da perfeição em sua execução: há ação, há boa música, há uma FUCKING história, e todas as pequenas coisas estão lá. Ele captura a essência do Lupin (um ladrão fantasticamente capaz) e seu perseguidor quase igualmente capazes (Inspector Zenigata) ao tratar o público com uma montanha russa de emoções.

Anos 80: “A era de ouro dos animes”

  Mesmo com muitos hoje em dia não tendo assistido animes desse momento, o mesmo foi considerado a melhor era dos animes, tanto que vários animes/filmes que vemos como clássicos hoje (Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball,Tonari no Totoro,Doraemon,Hokuto no Ken) foram lançados no meados nessa época.

  A maior diversidade de produto estava sendo feita durante este período. Foi o momento das melhores séries de sua época, o ápice dos animes que já existiam na época. 

  

  Realmente um momento de ouro para os fãs de animes que vivera nesta época.  Nesta mesma época Miyazaki surpreendeu o mundo novamente com o seu Nausicaa in the Valley of the Wind e vários outros filmes que fizeram sucesso estrondoso.

  Foi no final dos anos 70 e no começo dos 80 que surgiu os vídeos cassete que tornou possível que animes fossem gravados em fitas e reproduzidos na sua casa através do aparelho. Isso fez o mercado dos produtos da animação japonesa crescer e muito!  Foi assim que surgiu o chamado de "OVA": Original Vídeo Animation(ou um OAV: Original Animation Vídeo depende de qual você preferir). Partiu fazer cópia pirata das fitas dozamigo

Fim da “era de ouro”

  O fim da “era de ouro” veio com o mercado que estava se tornando saturado, a economia japonesa (em declínio por algum tempo) foi ficando pior. Após isso, as empresas mudaram a partir do mercado de anime para produzir jogos de computador. Mas Isso também não quer dizer que não havia filmes grandes e bem feitos sendo feitos no momento.

  Miyazaki marcou duas vezes com “Meu amigo Totoro” e em seguida,  Majo no Takkyuubin (Kiki's Delivery Service) No entanto este ultimo filme não estava a ponto de ser uma enorme influência pois não tinha muito a ver com Miyazaki e seu estilo.

  Há aqueles que argumentam que 1988 foi o último suspiro real para filmes de anime. Foi o ano em que tanto Akira e Totoro chegaram às telas a respostas tumultuadas. 

  Ele não disfarçava o fato, porém, que todo o mercado estava mostrando sinais de colapso. As fitas OVA começaram a mofar nas prateleiras das lojas. Quando a coisa mais importante na televisão era Saint Seiya torna-se evidente que as coisas não estavam boas (Uma vez que o mesmo não fez muito sucesso no Japão como no Brasil, lá foi um anime mediano/ok). Claramente que seria necessário algo muito extremo para a indústria da televisão para virar a mesa. Felizmente, havia uma empresa que podia e faria isso.

Gainax - Uma abordagem diferente para Produção e Comercialização

  Anteriormente, Gainax tinha sido tratada pela indústria dos animes com certo desprezo. 

Adicionar legenda

 Opinião popular considerou que envolvidos do Gainax eram um bando de pessoas que não eram bom o bastante para a indústria e não tinham sentido para os negócios.

 Curiosamente, esta opinião estava longe da verdade neste momento: Eles criaram algumas das séries mais memoráveis ​​já feitas, com habilidade técnica e com freqüência surpreendente. Seu "Gunbuster" é uma paródia do gênero robô gigante maravilhosamente bem feito e com um final verdadeiramente satisfatório.

  Seu "Wings of Honneamis" é um filme colossal. Um dos maiores e únicos filmes já feitos nesse período. Ai vem à questão: O que diabos esses caras fizeram? Eles trabalhavam  onde os orçamentos eram pequenos, o trabalho era duro, e os prazos impossíveis.

  No verão de 1990, como a Fourth Wave,fãs americanos foram descobrindo anime através de histórias em quadrinhos e fitas de vídeo pirateadas. O mercado japonês estava sendo marcado por uma história sobre o final de 1800. Esta nova série mudaria tudo. A tal série foi chamada de Nadia. 

  Esse anime foi inovador. Contava várias histórias diferentes com algumas concessões aos hábitos mais desagradáveis ​​da humanidade. E podemos dizer que o anime bombou nos EUA, o que foi surpreendente porque quando as mídias dos EUA finalmente descobriram o anime, ele foi retratado como o extremo lógico de pornografia.

Anime nos anos 90

  Podemos dizer que de 1991 a 1995 aconteceram grandes mudanças. Mais uma vez, a criatividade, em grande parte parecia a ficar cada vez mais alta até quando veio a inovadora concepção e execução.

  Até 1995 não houveram tantos grandes sucessos. Ainda assim, animes foram em grande parte à deriva, uma vez em que ao passar do tempo foi impulsionado por apenas grandes sucessos ocasionais. Porém a tecnologia de animação tinha avançado enormemente em quatro anos.

  A partir de 1995 tudo melhorou. Novamente Gainax faz um belíssimo trabalho com a obra Neo Genesis Evangelion.

 A partir deste momento surgiram vários animes que ficariam marcados na história e que até hoje fazem um grande sucesso. Não só Evangelion como, Digimon, Pokemon, Yu Yu Hakusho, One Piece entre outros.

 A industria dos animes cresceu gigantescamente se tornando importante para a economia japonesa, pois conseguiam derivar vários produtos e serviços a partir dos animes. Desse ponto em diante, a cultura dos animes já estava estabilizada nos EUA e já começava a se espalhar pelo mundo se tornando o que é hoje.

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  Espero que tenham gostado dessa  minha primeira coluna . Ela foi grande, porém bem resumida. Parte dos textos foram retirados e adaptados de textos já feitos em sites gringos então o crédito também vai a eles.

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